大森元貴の天才創作力が生む最新音楽革命の全貌
あれこれ色々大森元貴――その名を耳にした瞬間、多くの音楽ファンが感じるのはただならぬ才能の輝きだ。
だが、その才能は一夜にして形成されたものではない。
12歳にして100曲以上の自作曲を自宅で録音し、YouTubeに投稿して注目を浴びた少年時代から、彼の歩みは常識を超えた創造力の連続だった。
2023年7月にリリースされた最新アルバム『ANTENNA』は、オリコン・Billboard JAPANの両チャートで初登場1位を獲得し、ストリーミング総再生数は1億回を突破。
そんな驚異的成功の裏に隠された彼の秘密とは？
「ケセラセラ」の15分サビ完成に秘められた制作手法、プロデュース楽曲の多彩な顔ぶれ、唯一無二の声を作り出す科学的発声法、さらには多彩な趣味や厳選された生活リズム――。
本記事では、大森元貴という音楽家の真髄に迫り、その創作の軌跡から最新ライブの奇跡までを完全解剖する。
「天才」と呼ばれる男の知られざる素顔と、創造の秘密を知れば、あなたも彼の音楽から目が離せなくなるだろう。
大森元貴 天才的才能の軌跡と少年期秘話完全保存版
不屈の創作魂が生んだ12歳の100曲驚異記録
大森元貴は1996年6月14日生まれである。
2013年にバンドMrs. GREEN APPLEを結成し、約10年のキャリアを積んできた。
2020年にはフェーズ1の完結を宣言し、一時活動を休止したが、2022年春にフェーズ2として再始動を果たした。
そして2023年7月5日、待望の最新アルバム『ANTENNA』をリリースした。
この作品はオリコンとBillboard JAPAN両チャートで初登場1位を獲得し、ストリーミング再生数が1億回を突破する快挙を成し遂げている。
大森元貴の創作の原点は少年期にある。
12歳のころにはすでに作詞作曲を行い、自宅で100曲以上の楽曲を録音していたという秘話は本人がラジオ番組『LOCKS!』で明かしている。
当時の曲はYouTubeに投稿され、早くも注目を集めるきっかけとなった。
この驚異的な創作スピードと深いアーカイブは彼の才能を如実に物語っている。
2023年9月には東京・国立代々木第一体育館で開催されたファンクラブ限定ライブにて、彼がデビュー前に書き溜めた未発表曲「Birds」を初披露した。
この曲はまだ音源化されていないにもかかわらず、SNS上で関連ワードがトレンド入りし大きな話題を呼んだ。
これにより、彼の天才的な創作スピードと膨大な楽曲ストックが改めて世間に示されたのである。
さらに、2023年10月発売の音楽雑誌『ロッキング・オン・ジャパン』のインタビューでは、10代の頃に書いたデモ音源が現在でも即戦力として活用されていることを語った。
彼は過去のアイデアを最新の技術で磨き上げる手法を取り入れ、最新アルバム制作に直結させている。
| 項目 | 詳細 |
|---|---|
| 生年月日 | 1996年6月14日 |
| バンド結成 | 2013年 Mrs. GREEN APPLE |
| フェーズ1完結 | 2020年 |
| フェーズ2再始動 | 2022年春 |
| 最新アルバム | 『ANTENNA』2023年7月5日リリース 初登場オリコン・Billboard JAPAN1位 ストリーミング1億回突破 |
| 少年期創作記録 | 12歳で100曲以上自宅録音、YouTube投稿で注目 |
| 未発表曲初披露 | 2023年9月「Birds」SNSトレンド入り |
| 過去デモ音源 | 10代作品が現在も即戦力として活用 |
大森元貴の少年時代にはすでに並外れた自発性と集中力があったことがわかる。
12歳という年齢で100曲以上もの作品を生み出し、しかもそれらを自宅録音で完成させたことは類稀なエピソードだ。
ネットでの発信も意識し始め、YouTubeで公開したことで早い段階でのファン形成と注目を獲得している。
また、ファンクラブ限定ライブで披露された未発表曲がSNSで話題になる現象は、彼の作品群が単なる過去の遺産ではなく現在のファンにとっても価値のある宝物であることを示している。
この点は彼自身がインタビューで「10代の頃のデモが今でも即戦力」と認めている通り、過去と現在を強力に繋げる創作活動のスタイルとなっているのだ。
こうした膨大な楽曲ストックを適宜掘り起こし、最新技術を駆使して磨き直す姿勢こそが大森元貴の天才的な音楽制作手法の根幹と言える。
彼の才能は単なる感性や閃きだけでなく、継続的な努力と計画的な資産形成のバランスにも支えられている。
今後もこの少年期から蓄積された膨大なアイデアの活用が期待されるだろう。
大森元貴が描くMrs. GREEN APPLE名曲作詞作曲術の真髄
脚本と映像イメージから瞬時に生まれる名曲の秘密
最新アルバム『ANTENNA』のリード曲「ケセラセラ」は、大森元貴が日曜劇場『ラストマン‐全盲の捜査官‐』（TBS系、2023年4月期）のために書き下ろした楽曲だ。
このタイアップを通じて、Mrs. GREEN APPLEはさらに多彩なリスナー層を獲得している。
大森は作詞作曲の出発点を “キーワードと映像のイメージ” に置くことを公言しており、この手法はまさに彼の楽曲制作の根幹だ。
2023年8月にYouTube公式チャンネルで公開された企画「THE FIRST TAKE」では、この「ケセラセラ」をスタジオで一発撮りで披露。
その直前後のインタビューで、大森は脚本から主人公の感情の流れを抽出し、耳に残るサビをたった15分で完成させたと明かしている。
楽曲制作において、ストーリーの感情線を分析し、それを音楽に翻訳するプロセスが極めて重要であることを示している。
この方法論は「ケセラセラ」に限らず、代表曲「青と夏」や「ダンスホール」にも応用されている。
いずれもコンセプトを先に設定し、その世界観に合わせて楽曲全体を立体的にデザインする独自のアプローチだ。
こうしたコンセプト先行の制作スタイルは、抽象的な感覚に頼ることなく、楽曲の完成像を明確に描く力を要求されるため、類まれな才能が必要とされる。
大森元貴はその点において、天性の感覚と緻密な分析能力を兼ね備えている。
さらに、最新のサブスクデータを見ると、Mrs. GREEN APPLEの海外リスナー比率が2022年の12％から2023年には18％へと着実に増加している。
この数字は、言語の壁を越え、メロディがダイレクトに心に響いている証拠だ。
実際に大森自身もBillboard JAPANのインタビュー（2023年9月28日公開）で「言語よりもメロディがまず届く」と述べ、自身の作曲術が国境を越えて共感を呼んでいる現状を語った。
このことから、大森の曲作りには言葉の意味だけでなく、旋律の感触や響きが重視されていることもわかる。
以下の表に、『ANTENNA』の「ケセラセラ」とMrs. GREEN APPLEの他代表曲との制作手法を比較してみよう。
| 楽曲名 | 起点となる制作要素 | 制作ポイント | 公開・リリース年 |
|---|---|---|---|
| ケセラセラ | ドラマ脚本の感情線抽出 | 15分でサビ完成、一発撮り披露 | 2023年 |
| 青と夏 | 夏の光景や青春のイメージ | コンセプト先行で立体的に楽曲設計 | 2018年 |
| ダンスホール | 情景とリズムの融合イメージ | メロディと歌詞を連動させて構築 | 2019年 |
これらの共通点は、単にメロディや歌詞を作るのではなく、イメージと感情の「ビジュアル化」が制作の核にあることだ。
このアプローチが聴く者の心に深い印象を与え、共感を誘発しやすい楽曲を生み出している大きな要因である。
加えて、楽曲がYouTube企画で一発撮りされることで、リアルでストレートなパフォーマンスが届けられ、ファンや視聴者の生の反応を得られるという側面もある。
こうした透明感のある表現は、大森が目指す音楽の真実性と呼応している。
海外リスナーの増加については、特に「ケセラセラ」など最新曲のメロディの普遍性が功を奏し、言語の壁の影響を受けにくいデザインに起因すると言える。
国際的な聴取者を意識した作曲は大森にとって新たな挑戦である一方、自然な形で実現できている点も注目に値する。
大森の制作は、音楽の持つ情緒的な力が言語の枠を超えて伝達できるという証左であり、その完成度が音楽シーンの今後を牽引していく。
このように、彼の作詞作曲術は高度な分析力と瞬発的な発想の融合であり、音楽的感性の高さと技術的裏付けの両面が輝きを放っているのだ。
大森元貴 驚異のプロデュース力が生み出す数々のヒット裏側公開
タイアップ成功を支えた色彩豊かな楽曲制作術の全貌
大森元貴は2021年のソロ活動開始以降、楽曲提供の分野で本格的にその才能を発揮している。
中でも2023年5月に配信リリースされたLiSAの「REALiZE」は、アニメ『ワンパンマン』第3期オープニングテーマとして起用され話題を呼んだ。
この楽曲では作詞作曲を大森が一手に担い、リリース初週でダウンロードチャート1位を獲得する大ヒットとなった。
Mrs. GREEN APPLE以外のアーティストにも成功をもたらすプロデュース力の高さを鮮明に示す事例だと言える。
さらに2023年9月13日に発売されたHey! Say! JUMPのシングルに収録された「DEAR MY LOVER」への楽曲提供も注目に値する。
この楽曲では、多人数のボーカル編成に合わせた緻密な転調設計と統率感のあるユニゾン構成が功を奏した。
音楽専門誌『MUSICA』はこの作品のサウンドを「大森ならではの色彩感覚」と評し、高い評価を与えている。
企業タイアップ分野でも独自の強みを発揮しているのが特徴だ。
代表例として資生堂の人気日焼け止めブランド『アネッサ』の2023年WEBムービー用に書き下ろした楽曲「Soranji」が挙げられる。
この曲は公開後すぐに再生回数が2,000万回を突破し、話題性の高さを物語る。
また、TVアニメ『炎炎ノ消防隊』Season2のエンディングテーマとして起用された「desire」は、ストリーミング累計再生数が2億回を超えている。
これらの実績は、大森の楽曲が多様なメディアで広く使われていること、並びに高い再生数を維持していることを物語っている。
実際、大森元貴のプロデュース楽曲のクレジット数は急増し、JASRACのデータベースによると2020年時点の17曲から2023年9月時点では45曲にまで膨れ上がっている。
この登録数は、同世代の作家のなかでもトップクラスであり、作家としての幅広さと旺盛な創作活動ぶりを客観的に証明している。
以下の表に、大森元貴の代表的な提供楽曲と関連タイアップの実績をまとめた。
| 提供曲・楽曲名 | タイアップ内容 | リリースまたは起用時期 | 主な実績 |
|---|---|---|---|
| REALiZE (LiSA) | アニメ『ワンパンマン』第3期OPテーマ | 2023年5月 配信リリース | ダウンロード初週1位 |
| DEAR MY LOVER (Hey! Say! JUMP) | シングル収録楽曲 | 2023年9月13日 発売 | 多人数ボーカル対応の転調とユニゾンが高評価 |
| Soranji | 資生堂『アネッサ』2023年WEBムービー楽曲 | 2023年 | 再生回数2,000万回突破 |
| desire | TVアニメ『炎炎ノ消防隊』Season2 EDテーマ | 2020年（Season2放送時） | Streaming累計2億回超 |
| プロデュース楽曲登録数 | JASRAC登録曲数 | 2020年 → 2023年9月 | 17曲 → 45曲へ急増 |
大森元貴の制作には、音楽性の幅広さと緻密なサウンド設計が根底にある。
特にユニゾンパートの巧みな配置や転調の計算された使い方が、多様なアーティストの個性を引き出し、楽曲の魅力を高めている。
この手法は、例えばHey! Say! JUMPの多人数ボーカル構成を想定した「DEAR MY LOVER」で顕著であり、各メンバーが持つ音域やキャラクターの違いを楽曲に巧みに反映させている。
対してLiSAの「REALiZE」では、アニメの世界観を的確に表現する歌詞とメロディに加え、エネルギッシュでパワフルなサウンドが効果的に融合している。
企業タイアップでの楽曲制作についても、ブランドのイメージと楽曲の世界観を一体化させる必要があり、高いコミュニケーション能力と音楽的センスが求められる分野だ。
「Soranji」は日常のさりげない美しさや清涼感を表現しながら、ブランドメッセージと結びつき、多くの視聴者に共感を呼んでいる。
アニメ主題歌「desire」は劇中のドラマ性を増幅させる役割も担い、そのストリーミング回数からも作品と楽曲の相乗効果の高さがうかがえる。
これらの結果から、大森の楽曲提供は単なる制作支援ではなく、アーティストや作品の表現の「要」として機能していると言える。
同世代作家の中でも際立つ提供曲数の増加は、多様なフィールドにおける引き合いの多さと信頼の現れだ。
今後も大森元貴はプロデューサーとして、多様な音楽シーンへの貢献を続けていくに違いない。
大森元貴 天才ボーカル論―唯一無二の歌声分析と発声法の秘密
2023年4月にNHKの音楽番組『SONGS』で放送された特集は、Mrs. GREEN APPLEのボーカリスト大森元貴の歌唱技術にスポットライトを当てた。
番組では最新の音声分析ソフト『VoceVista』を用いて彼の歌声が科学的に解析され、その驚異的な特徴が明らかとなった。
解析結果によると、大森元貴の地声（チェストボイス）の音域はE2からA4までを安定的に出せることが測定された。
さらにファルセット（裏声）においてはF5までの高音を支え、非常に安定した発声が可能であることも証明されたのだ。
この音域の広さと安定性は、ライブやレコーディングで聴衆を魅了する原動力となっている。
また、注目すべきは彼のビブラート（ピッチの揺れ幅）の特徴だ。
専門家によると彼の平均ピッチ変動幅（Vibrato width）は、主流のロックボーカリストの約半分という特殊な数値を示している。
一般的にロックシンガーは大きく揺れるビブラートを特徴とすることが多いが、大森のそれは控えめで安定感が強く、歌声に独特の透明感と繊細さをもたらしている。
歌声の印象は単に音域の広さだけではなく、こうした声の揺らぎ方によっても大きく差が出る。
ゲスト出演したボイストレーナーの石黒大伸氏は解説で、大森の発声の鍵は「母音ごとに共鳴のポイントを意識した発声法」にあると指摘している。
母音それぞれに合わせた共鳴腔の使い分けが、伸びやかで深みのあるハイトーンを支えているのだ。
このテクニックはポップスやロックの分野では珍しく、彼の歌声が唯一無二と言われる所以のひとつである。
さらに注目すべきは2023年の最新ワンマンライブ『Mrs. GREEN APPLE ARENA TOUR 2023 “NOAH no HAKOBUNE”』での進化だ。
大森は1曲目「ニュー・マイ・ノーマル」の歌唱に際し、呼吸の使い方（ブレス配分）を緻密に見直した。
ライブの激しい動きにも耐えるため、息継ぎのタイミングと量を調整し、より効果的に声を響かせる発声法へと再構築したのだ。
このアプローチは単なる技術改善ではなく、歌唱表現のアップデートそのものである。
会場とSNS上では、その成果が瞬く間にファンの間で話題となり、ライブ直後から「音源超え」がトレンド入りした。
ファンによる録音音声の波形比較もSNSで拡散され、全体のピーク値が平均で2dBほど向上していることが共有された。
これは音の厚みや立体感が増し、ライブパフォーマンスが従来の音源以上の迫力を持ったことを示している。
こうしたリアルタイムの技術的評価の拡散は、デジタル時代ならではのファンとアーティスト間の新たなコミュニケーションの形だと言える。
一連の解析と現場における工夫は、大森元貴のボーカリストとしての進化が音楽的表現の深化につながっていることを証明している。
彼の歌声はただ音域が広いだけではなく、安定感、透明感、そして洗練された発声技術という多層的要素によって成り立っている。
これらの要素があいまって、大森元貴のボーカルは唯一無二の存在感を放っているのである。
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 地声域 | E2 〜 A4 （安定発声） |
| ファルセット域 | F5まで安定 |
| 平均ピッチ変動（ビブラート幅） | 主流ロックボーカリストの約半分 |
| 特徴的な発声法 | 母音ごとの共鳴ポイント意識 |
| 最新ライブ歌唱法改善 | 「ニュー・マイ・ノーマル」ブレス配分変更・ライブ向け再構築 |
| SNSリアクション | 公演直後に「音源超え」がトレンド入り・平均ピーク2dB上昇共有 |
こうした科学的計測と実践的なボーカル改良の積み重ねにより、彼の歌唱は単なるパフォーマンスを超えた、芸術的な領域へと到達している。
ボーカリストとしての技術を不断に磨き上げ、さらに進化させ続ける大森元貴の姿は、今後の音楽シーンにおいても重要な存在となるだろう。
大森元貴 天才性を支える私生活と影響ルーツ徹底取材
2023年に刊行された書籍『MGAアーカイブスVol.1』の最新インタビューで明かされたところによると、
大森元貴は音楽制作のために使用するDAW（Digital Audio Workstation）を、従来のLogic Proから2022年末にCubaseへと切り替えた。
この変更によって、彼の音作りの幅はさらに広がり、楽曲制作に新たな表現が加わっているという。
自宅スタジオは都内の3LDKマンションの一室に構えられており、
防音設備としてはYAMAHA製のアビテックスAMDB15を採用。
これにより、制作に集中できる環境を整え、質の高いサウンドメイクを追求している。
また、私生活面では朝型の生活スタイルへ大きくシフトしていることが注目される。
大森は午前6時に起床し、まずは5kmのランニングをこなすルーティンを確立。
その後に朝食をとり、アイデアのスケッチや楽曲の構想を練る時間を設けている。
この規則正しいリズムがクリエイティブな発想を刺激し、作品の質を底上げしていると語っている。
一方で精神面の安定に寄与しているのが、保護猫の“みかん”の存在だ。
2021年に保護し家族に迎えた愛猫であり、
SNSに投稿される“みかん”の癒し写真や動画はファンからも好評を博している。
こうした小さな動物との触れ合いが、生み出すストレスを和らげる役割を果たしていることは、クリエイターとしての継続的な活動を支える重要な要素だ。
また、プライベートでは2023年6月に普通自動二輪免許を取得。
ホンダのGB350を愛車に、都内の街を自在に走る様子がファンの目撃情報としてSNSで話題になった。
このバイク趣味も彼のリフレッシュ方法のひとつであり、日々の忙しさから解放される時間として大切にしているようだ。
クリエイティブな交友関係とSNSでの発信
交友関係も彼の創作活動に影響を与えている。
同世代であり、同じくクリエイターとして活躍するキングヌーの常田大希やマカロニえんぴつのはっとりらが中心となり、
毎月一回行われるオンラインセッション会がSNSライブで公開されるなど、積極的な情報発信を行っている。
この公開セッションはファンにとって貴重なライブ感や制作現場の空気を味わえる機会となり、
双方のクリエイターの技術交流や刺激にもつながっている。
写真愛好家としての一面と個展開催
大森元貴は音楽以外にも趣味が多彩で、そのうちのひとつがフィルムカメラによる写真撮影だ。
デジタル全盛の時代に敢えてフィルムを選ぶ彼のこだわりは、
時間をかけた一枚一枚の表現に価値を置く感性の表れだろう。
2023年8月には渋谷のGallery Xで写真展『FOCUS』を開催。
自身が撮り下ろした30点の作品を披露し、ファンや写真愛好家から高く評価された。
この個展は彼の多面的な表現力を示す場となり、アーティストとしての深さと広がりを感じさせるものだった。
大森元貴の生活リズムと創作環境一覧表
| カテゴリ | 内容 |
|---|---|
| DAWソフト | Logic Pro（〜2021年）→ Cubase（2022年末〜） |
| 自宅スタジオ | 都内3LDKマンション内 防音ブース：YAMAHA アビテックスAMDB15 |
| 生活リズム | 午前6時起床、5kmランニング、朝食後にアイデアスケッチ |
| ペット | 愛猫「みかん」（2021年保護） SNS投稿で癒し効果大 |
| 免許・趣味 | 普通自動二輪免許取得（2023年6月） ホンダGB350で街乗り |
| 交友関係 | King Gnu常田大希、マカロニえんぴつはっとりら同世代クリエイター 毎月1回オンラインセッション会開催・SNSライブ配信 |
| 趣味・芸術活動 | フィルム写真撮影派 2023年8月個展『FOCUS』渋谷Gallery Xにて開催 |
こうした環境整備とプライベートの充実が、大森元貴のクリエイティブな才能を支える大きな柱となっている。
自身の生活習慣や人間関係、趣味までバランスよく整え、持続可能な創作活動へと繋げている点は、トップクリエイターに共通する黄金パターンとも言えるだろう。
今後はこうしたインプットや日常のリズムを糧に、さらなる音楽的進化や多彩な表現の展開が期待される。
大森元貴天才伝説を更新する最新ライブ評とファンの声
2023年8月から10月にかけて、Mrs. GREEN APPLEは全国5都市で合計10公演からなるアリーナツアー『NOAH no HAKOBUNE』を成功裏に終えた。
このツアーの累計動員数はおよそ12万人に達し、同時に各会場で実施されたアンケート調査（公式アプリMGA Planner内で集計）の満足度は97.6％を記録。
過去最高の数字を更新し、ファンの熱狂的な支持を示す結果となった。
特に注目を集めたのは、ツアーの最終公演として行われたさいたまスーパーアリーナ公演である。
ここでは最新曲「Magic」を含む全22曲を披露し、セットリストの充実ぶりには多くのファンが感嘆した。
さらに、当日のライブパフォーマンスには大森元貴自身が即興で作り上げたインタールード（曲間の間奏パート）が挿入され、“ライブ限定曲”として話題を呼んだ。
このインタールードは、音楽ファンの注目点となり、公式のライブBlu-ray発売前であるにもかかわらず、多数のファンがTikTokにてライブ映像や反応動画を投稿。
投稿件数は2万3,000件を超え、そのハッシュタグ#MGA2023の総再生回数は1億回を突破している。
この数字からも、ツアーの波及力や現代のSNSを活用したファンコミュニケーションの強さが窺える。
革新的ライブ演出が音楽評論家から高評価
音楽評論家の田中宗一郎氏は、2023年10月6日に公開されたWEBメディア『THE SIGN』の記事にて、今回のライブ公演に関し次のように評している。
「観客の反応をリアルタイムでトラック化し、ライブ自体を一つの作品としてリアルタイムで再構築するというアイデアは、日本のポップス史に新たな１ページを加えた」と称賛。
まさにライブの一瞬一瞬を音楽的にデザインし、観客とアーティスト双方のエネルギーの循環を形にする新しい試みは、従来型のライブ体験の枠を超えた斬新な価値を提供したといえる。
こうした手法は、音楽業界におけるライブパフォーマンスの進化を象徴し、今後のライブ制作にインスピレーションを与える可能性が高い。
CD購入にも顕著な熱量、オリコンデイリーランキングにも反映
ライブ会場内に設けられたCD即売コーナーも高い盛り上がりを見せた。
特に2023年7月にリリースされた最新アルバム『ANTENNA』の当日売上は、即日オリコンデイリーランキングに反映されるほど絶好調。
これはファン層の熱量の高さとライブの情熱的な盛り上がりが相乗効果をもたらした証である。
ファンたちによる熱い支持はライブという場を超え、今後の音楽チャートの動向にも強く影響を与える可能性がある。
ファンの熱狂とSNSでの拡散、ライブ体験の新しい形
今回のツアーでは、従来のライブ鑑賞体験に加えて、ファンがSNSでリアルタイムに反応や感想を共有する文化も根付き始めている。
特にTikTokの短尺動画プラットフォームでの拡散力は顕著であり、数万件に及ぶ反応動画は新たな熱量伝播の形態を確立した。
また、#MGA2023タグの総再生回数が1億回を突破したことは、ライブ現場に足を運べなかったファンや一般層にも強くアピールした証拠である。
このことは、ライブの物理的空間の枠を超えてアーティストの魅力を世に知らしめ、今後のプロモーション手法としても重要な意味を持つ。
大森元貴及びMrs. GREEN APPLEのファンコミュニティは、こうしたSNS拡散を活用しながら、ライブ体験の醍醐味を多層的に享受している。
信頼と支持が築く大森元貴のライブパフォーマンス伝説
この最新ツアーを通して、大森元貴の天才的なライブパフォーマンスが再び証明された。
音楽性だけでなく即興力にも秀でた彼のスタイルは、ライブの中で生まれる唯一無二の体験を創出。
ファンからの高い評価やリアルタイムでの反応が形となり、彼の天才伝説は新たなステージへと進化している。
今後のツアーやライブBlu-rayのリリース後には、さらに多くの反響や新たな評価が集まることは間違いない。
この勢いは彼とMrs. GREEN APPLEの今後の活動の力強い追い風となるだろう。
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| ツアー名 | Mrs. GREEN APPLE ARENA TOUR 2023 『NOAH no HAKOBUNE』 |
| 開催期間 | 2023年8月～10月 |
| 開催都市数・公演数 | 全国5都市 10公演 |
| 総動員数 | 約12万人 |
| ファン満足度（アンケート） | 97.6％（過去最高） |
| 最終公演会場 | さいたまスーパーアリーナ |
| 披露楽曲数 | 全22曲（最新曲「Magic」含む） |
| 好評のライブ限定曲 | 大森元貴即興インタールード |
| SNS反応 | TikTok反応動画2.3万件超 #MGA2023総再生数1億回突破 |
| 音楽評論家評価 | 田中宗一郎『THE SIGN』「ライブ再構築の新しいページ」 |
| CD売上動向 | 『ANTENNA』当日売上がオリコンデイリーに反映 |
【まとめ】
Mrs. GREEN APPLEの2023年アリーナツアー『NOAH no HAKOBUNE』は、大森元貴の類稀なるアーティスト性と即興力が結実し、12万人という大規模動員と97.6％という極めて高い満足度を獲得した。
さいたまスーパーアリーナでの最終公演を含む全10公演では、ライブ限定の即興インタールードがファンの注目を浴び、TikTokを中心にSNSでの熱狂的な反響が展開された。
音楽評論家による革新的なライブ演出の評価や、会場でのCD即売の好調さも裏付けとなり、このツアーは大森元貴の天才伝説をさらに塗り替えるものとなった。
今後のライブBlu-rayの発売や次なるライブ活動でさらなる盛り上がりが期待され、多方面にわたるファン層の支持とともに、彼のクリエイティブな挑戦は続いていく。
