大森元貴の全貌解剖！歌声から制作術、活動再開の真実まで
あれこれ色々音楽シーンで今、最も熱い視線を集めているバンド、ミセスグリーンアップル。そのフロントマン・大森元貴は、単なるシンガーではない。
彼の声は、静かな囁きから凄まじいハイトーンまで自在に操られ、聴く者の心に強烈な印象を刻み込む。
その多彩な声色が生み出す世界は、まるで一つの物語を紡ぐかのように感情の深淵へと誘う。
そして彼の作り出す楽曲は、言葉と旋律が日常の断片から紡がれ、90年代J-POPの影響を受けつつも、現代のポップスを刷新する独自の輝きを放っている。
活動休止と再始動を経て迎えた“フェーズ2”は、大森の音楽への情熱と創造力がさらに磨き上げられた証。
セルフプロデュース能力の高さも目を見張るほどで、最先端のデジタル技術とヴィンテージ音響機器を駆使し、制作現場で音楽と戯れる姿は唯一無二だ。
本記事では、そんな大森元貴の秘められた歌唱力、作詞作曲の技術、ソロ活動やコラボ、さらにライブでの圧倒的パフォーマンスまで、
まるごと掘り下げていく。「なぜ彼の音楽に心を奪われるのか？」その謎の核心に迫る濃密な内容をここからぜひ味わってほしい。
音楽の新境地をひらく若き才能の真髄を知れば、あなたもきっと次のライブチケットが手放せなくなるはずだ。
ミセスグリーンアップル大森元貴の音楽人生と独自の挑戦
幼少期から独学で築いた音楽への並々ならぬ情熱
1996年9月14日に東京都で生まれた大森元貴は、音楽との出会いが非常に早い。
中学1年生の時に作曲を始め、高校在学中の2013年にバンド・ミセスグリーンアップルを結成した。
2015年にメジャーデビューを果たし、「StaRt」「僕のこと」「青と夏」などのヒット曲で幅広い世代から強い支持を受けている。
2020年7月には“フェーズ1”の完結を宣言しバンドは活動休止となったが、2022年3月に“フェーズ2”として3人体制で再始動。
勢いはとどまることなく、2023年7月にはアルバム『ANTENNA』をリリース、同年NHK紅白歌合戦へ初出場を果たした。
幼少期の音楽環境は母の影響で、90年代J-POPを聞き込むことから始まった。
ピアノとギターは独学で習得し、マイケル・ジャクソンのビブラートを発声法に取り入れるなど研究熱心である。
繊細なウィスパーボイスから力強いハイトーンまで自在に操る歌唱スタイルも、この頃からの努力の賜物だ。
SNSでは常にファンへの感謝を忘れず、YouTubeでの弾き語り企画も人気を集めている。
この“音楽と遊ぶ”という姿勢が、多くの人々の共感を呼び支持の土台となっている。
近年では、自身の制作拠点をプライベートスタジオに移し、レコーディングからミックスまで自らが手掛けるセルフプロデュース能力の高さも注目される。
最新作『ANTENNA』でも、その能力が遺憾なく発揮されている。
デビューから現在までの歩みとフェーズでの変化を追う
大森元貴の音楽キャリアは、バンドの軌跡と密接に絡み合っている。
結成当初から精力的にライブ活動を重ね、2015年のメジャーデビューは彼らの大きな飛躍点だ。
その後、「StaRt」「僕のこと」「青と夏」などのヒット曲により、10代から30代にかけて幅広い層から感情的な支持を獲得。
2020年7月に“フェーズ1”の完結を発表し活動を一旦停止するが、沈黙の期間は創造性を温める時間となった。
そして2022年3月、“フェーズ2”の幕開けと共に3人体制で活動を再開。
ソロ活動やコラボレーションを経て、さらなる音楽的深化が見られる。
2023年7月のアルバム『ANTENNA』リリースは、彼の歌詞世界観や音楽性の成熟を象徴している。
それと同時に、NHK紅白歌合戦への初出場で日本の音楽シーンにおける地位を確固たるものにした。
こうした過程は、彼自身の成長のみならずバンドの進化を示す重要な指標でもある。
ファンとの交流も欠かさず、SNS上で感謝の言葉を届け続ける姿は変わらず真摯である。
セルフプロデュース能力が切り開く新たな音楽制作の世界
近年、大森元貴が大きく注目を浴びているのがセルフプロデュースの巧みさだ。
楽曲制作のみならず、録音・ミックスの工程にも自ら深く関わることで作品の世界観をより精密にコントロールしている。
この変化は、彼の制作拠点をプライベートスタジオに移したことが一因となっている。
プロ機材を取り入れたスタジオ環境では、音質やアレンジに対する細やかなニュアンスを即座に確認可能だ。
これによって制作スピードも格段にアップし、より自由に音楽と遊びながら表現できる環境が整った。
彼自身のセルフプロデュース力の高さは、作品のクオリティを高めるだけでなく、彼の音楽哲学や感性を直接リスナーに伝える手段となっている。
この取り組みは多忙なツアー期間中や制作過程においても彼の意思決定を迅速にし、結果として一貫性のある世界観の創出に寄与している。
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 誕生日 | 1996年9月14日 |
| バンド結成年 | 2013年 |
| メジャーデビュー | 2015年 |
| 活動休止（フェーズ1完結） | 2020年7月 |
| 再始動（フェーズ2開幕） | 2022年3月 |
| 最新アルバム | 2023年7月『ANTENNA』 |
| 初紅白歌合戦出場 | 2023年 |
大森元貴の音楽人生は、幼少期からの積み重ねと確かな技術、そして柔軟な発想で作り上げられている。
今後も“音楽と遊ぶ”というスタンスを大切にしながら、新たなフェーズでどんな表現を見せてくれるのか大いに期待されている。
ミセスグリーンアップル大森元貴の声域と歌唱力を徹底解析
声色自在！3オクターブの魅力を支える多彩な発声技術とは
ミセスグリーンアップルのボーカル・大森元貴の声域は、実におよそ3オクターブに及ぶと評価されている。
この幅広い声域は、彼の歌声が持つ大きな魅力のひとつだ。
低音帯域からは温かみのあるブレスが感じられ、その繊細な息遣いは曲の情緒を深めている。
そして中高音に向かうと、ファルセットやミックスボイスへのスムーズな移行が特徴的だ。
この歌唱の滑らかさによって楽曲の表現力が増し、聴く者の心を掴んで離さない。
例えば、大森が歌う「青と夏」のサビでは、実音でhiB付近の高音のロングトーンを披露している。
さらに、楽曲「ダンスホール」では、裏声でhiDまで軽やかに響かせる技巧が見られ、彼の高音域の伸びやかさが窺える。
こうした高音の美しさはライブで特に際立っていて、CD音源を上回る迫力と繊細さで観客を魅了している。
声色のカメレオン！楽曲に合わせて使い分ける表現力の秘密
大森元貴は単に高音が出せるだけではなく、その声色の異彩さが評判だ。
楽曲の世界観に合わせてハスキーな質感や囁き声を巧みに使い分けるため、「声色のカメレオン」と称されている。
この多彩な表現力が、彼の歌唱に奥行きを与え、感情の機微を豊かにリスナーへ届けている。
たとえば、穏やかな曲調では柔らかな囁きを用い、エネルギッシュなナンバーでは力強いハスキーさを加えることで、曲ごとの特色を際立たせる。
加えて、その柔軟な声色の変化はライブパフォーマンスにおいても聴衆との感情的な一体感を生み出す重要な役割を果たしている。
リズム感抜群！英語フレーズの裏拍や跳ねた16分音符も精密にキープ
歌唱力は声域や声質だけでなく、リズム感の良さも大森元貴の大きな強みだ。
特に英語フレーズで裏拍にアクセントを置く箇所や、16分音符の跳ねを正確に刻む技術が際立っている。
これらの演奏技術はバンド楽曲のグルーヴ感を下支えしており、リスナーを音楽に引き込む原動力となっている。
巧みにリズムを操ることで、曲の躍動感が増し、より洗練されたサウンドへと昇華させているのだ。
こうしたリズム感の細やかさが、多様なジャンルを横断する彼らの楽曲群に一体感と高い完成度をもたらしている。
多重録音で構築する厚み！独自のコーラスワーク術に迫る
大森はボーカルのコーラスも自身で多重録音を行い、ハーモニーの設計を自ら手掛けている。
これにより楽曲の厚みや広がりが生まれ、多層的な音像がリスナーに迫る。
多重録音の技術と発想力は、ただ声を重ねるだけでなく、音色やピッチの微妙な違いを活かした繊細なアレンジとして機能している。
この独自のコーラスワークは、バンドサウンドに鮮やかな彩りを加え、全体のクオリティアップに寄与している。
結果として、ミセスグリーンアップルの楽曲は、スタジオ録音でもライブでも深みのあるサウンドが聴き取れるわけである。
| 要素 | 内容 |
|---|---|
| 声域 | 約3オクターブ（低域の温かいブレス～ファルセット・ミックスボイスまで） |
| 代表曲の高音例 | 「青と夏」サビ：実音でhiB付近、「ダンスホール」裏声でhiD付近 |
| 声色の特徴 | ハスキーさ・囁き声の使い分け（“声色のカメレオン”） |
| ライブの特徴 | CD以上に伸びやかな高音、イヤモニなしの生声パフォーマンス |
| リズム感 | 裏拍アクセントの英語フレーズ、16分音符の跳ねを正確にキープ |
| コーラスワーク | 多重録音によるハーモニー設計 |
| ボーカルケア | ボイストレーナー不使用、日々のストレッチと腹式呼吸で維持 |
ライブで魅せる！イヤモニなしで観客を虜にした生声の迫力
大森元貴のライブパフォーマンスで特に話題となっているのが、最新のアリーナツアー『ENOUGH』での生声披露だ。
通常、多くのアーティストはイヤーモニターを通して自分の声や演奏を確認しながら歌唱するが、彼はあえてこれを使わずに歌う場面を見せた。
そのパフォーマンスはSNS上でも大きな反響を呼び、多くのファンがその生々しい声の迫力に驚嘆した。
この圧倒的な歌唱力は、単なる技術だけでなく、日々の丁寧なコンディション調整によって支えられている。
ボイストレーナーに依存せず、自身でストレッチや腹式呼吸を重点に置いたメンテナンスを行っていることが、その持続力の秘密といえるだろう。
大森元貴の豊かな声質と卓越した歌唱スキルは、ミセスグリーンアップルの音楽に深みと広がりを与え続けている。
彼の声の多彩さは、曲ごとの表現の幅を拡げ、ライブでの圧倒的な存在感へと結実しているのだ。
これからも彼の歌声は、より多くのファンの心を捉え、音楽シーンを彩り続けることは間違いない。
ミセスグリーンアップル大森元貴の作詞作曲センスと楽曲誕生の舞台裏
日常を切り取るメモ術が生む独特な言葉と旋律の融合術
ミセスグリーンアップルの楽曲は、ほぼ例外なく大森元貴が作詞作曲を手掛けている。
彼が楽曲アイデアをためる方法として特徴的なのは、スマートフォンのメモアプリやボイスメモを活用し、日常の一瞬一瞬からインスピレーションを蓄積する点だ。
単に言葉だけを書き留めるのではなく、メロディも同時に組み立てていくため、言葉と音楽が密接に絡み合った楽曲が数多く生まれている。
このスタイルは彼のクリエイティブプロセスの核であり、日常の些細な感情や出来事を鮮やかに切り取って楽曲へと昇華させる力となっている。
コロナ禍で厳選された200以上のデモから選ばれた「ケセラセラ」秘話
2023年にリリースされたアルバム『ANTENNA』に収録された「ケセラセラ」は、そんな日常のメモから選ばれた代表曲だ。
この曲はコロナ禍で製作された200曲以上のデモ音源の中から厳選され、収録に至った。
特に印象的なのは、ループするギターリフと「生きていて良かった」というシンプルで力強いサビのフレーズだ。
その率直なメッセージが多くのリスナーの共感を呼び、困難な時期を過ごした人々の心に響いている。
歌詞は抽象的な比喩表現と会話口調を織り交ぜることで、“青さ”と“痛み”が同時に存在する感情の揺れを見事に表現している。
ブリットポップ×シティポップ融合！ドラマティックな作曲技術の秘密
作曲面に目を向けると、大森はイギリスのブリットポップと日本のシティポップという異なる音楽ジャンルの魅力を巧みに融合している。
特にコード進行ではこれら２つの要素が絶妙に溶けあい、独自の響きを生み出しているのが特徴だ。
また、楽曲構成には転調や拍子の変化を多用し、ドラマティックな展開を創出することが多い。
こうした技巧を駆使することで、一見キャッチーなメロディの中にも深みと動きのある作品へと昇華させているのだ。
ジャンルの壁を越える挑戦「インフェルノ」に見る多彩な音楽融合
2022年リリースのヒット曲「インフェルノ」では、8ビートの王道ロックを基盤に据えながら、EDM由来のシンセベースを大胆に重ねる。
このアプローチはジャンルの垣根にとらわれず、彼独自の音楽的探求心を示す好例である。
まさに楽曲ごとにスタイルを変え、常に進化と挑戦を続ける彼の姿勢がこの作品にもよく表れている。
自宅で完結！Pro ToolsとAbleton Liveのハイブリッド活用術
近年の制作スタイルとして特筆すべきは、自宅での制作環境の完結化だ。
大森はDAWとしてPro ToolsとAbleton Liveを併用しており、これによってデモ制作からミックス、更にはマスタリングまで一貫して自宅で行う体制を整えている。
これにより、制作のスピードアップと細かなサウンド調整が可能になり、より自由で柔軟な音作りが実現された。
こうしたデジタル技術の取り入れが、大森のセルフプロデュース能力をさらに押し上げる結果となっている。
| ポイント | 詳細 |
|---|---|
| 作詞作曲 | ほぼ全て大森元貴が担当 |
| アイデア収集方法 | メモアプリ、ボイスメモを使用し日常の言葉とメロディを同時に蓄積 |
| 「ケセラセラ」 | 200以上のデモから選出。ループギターリフと直球サビが特徴 |
| 詞の特徴 | 抽象比喩＋会話体で“青さ”と“痛み”を共存 |
| 作曲手法 | ブリットポップ×シティポップ融合、転調・拍子変化を多用 |
| 代表曲「インフェルノ」 | 8ビートロック基盤にEDMシンセベースを重ねたジャンルレス曲 |
| 制作環境 | Pro ToolsとAbleton Liveの併用で自宅でマスタリングまで完結 |
大森元貴による作詞作曲は、単なるメロディメーカーとしての役割を超え、
時代の空気や個人的な感情を繊細にすくい上げ、形にするクリエイティブな行為である。
日常という日々の断片を歌詞や旋律に昇華し、多彩な音楽要素を融合させる彼の才能が、
ミセスグリーンアップルの楽曲に唯一無二の個性と魅力を与え続けている。
ミセスグリーンアップル大森元貴のソロ活動と最新コラボレーション情報
ミセスグリーンアップルのフロントマンである大森元貴は、バンド活動と平行してソロアーティストとしてのキャリアも積極的に展開している。
2021年2月に配信されたソロEP『French』がそのスタート地点だ。
この作品は全曲英語詞で構成されており、本格的に海外を意識した音楽アプローチを打ち出した点が大きな特徴となっている。
ポップパンク調の「想いあい」や、ムーディーなナイトトラック「Midnight」など、ミセスグリーンアップルのサウンドとは一線を画す多様な音楽性を示した。
同年、大森はアニメ映画『サイダーのように言葉が湧き上がる』の主題歌を手掛けているのも見逃せない。
この楽曲制作は単なる提供にとどまらず、プロデューサー名義“Motoki Omori”としても参加し、自身の音楽的世界観を多次元的に表現した。
映画というメディアに寄り添ったクリエイティブな挑戦は、彼の制作スキルと感性の幅広さを証明した形となった。
2022年には、今話題のシンガー・Adoのアルバム『狂言』に収録された「会いたくて」にコーラス参加を果たした。
この曲には楽曲提供の側面もあり、大森自身のクリエイターとしての実力が支持されていることが伺える。
さらに、TOKYO FMの人気番組『SCHOOL OF LOCK!』にて、書き下ろしの新曲を生披露するなど、メディアを通じた幅広い交流も活発化している。
そして2023年9月には、声優・花澤香菜への楽曲提供「Brand New」がリリースされ、チャートを賑わすヒットとなった。
花澤香菜という異業種アーティストとのコラボレーションは、大森の音楽がジャンルや立場を超えて広がっていることを象徴している。
舞台を選ばない柔軟な音楽プロデュースは、彼のクリエイティブな魅力のひとつだ。
こうした各方面とのコラボレーションやソロ活動は、ミセスグリーンアップルのバンド再開後もなお継続している。
2022年3月の“フェーズ2”スタート以降、バンドとしても新作制作に取り組みつつ、大森自身は多忙な音楽活動を両立している。
これは、彼の音楽に対する探究心と多角的な表現意欲が衰えることなく、むしろさらなる高みを目指している証しである。
バンドの活動だけでなく、ソロとしての挑戦やプロデューサー業にも力を注ぎ、国内外のさまざまなアーティストと連携することで、音楽シーンに新たな風を吹き込もうとしているのだ。
このように大森元貴のソロ活動と最新のコラボは、単なるバンド外の余暇的なプロジェクトではなく、彼の音楽性や表現の深化に直接繋がる重要な役割を果たしている。
また、英語詞での発信やポップパンク調など新たなサウンドに挑戦する姿勢が、今後の作品の多様性を期待させる。
数々のアニメや声優、話題の若手アーティストとの連携は、ファン層の拡大にも寄与しており、これからの彼の動向から目が離せない。
ライブ活動やバンド制作とあわせて、この充実したソロワークは、大森元貴の音楽家としてのさらなる成長と進化を印象付けている。
ミセスグリーンアップルのライブ演出とMCが観客の心に響く理由
ミセスグリーンアップルのライブは、単なる音楽パフォーマンスを超えた“ストーリー仕立て”の演出が大きな特徴となっている。
ボーカルの大森元貴は、楽曲と楽曲の間を繋ぐMCで観客との距離を自然に縮め、ライブ全体を物語のように包み込んでいく。
これがファンから非常に高い支持を得ている理由の一つだ。
最新のアリーナツアー『ARENA TOUR 2023 – ENSEMBLE』では、その演出手法がさらに洗練されている。
開演直後、張り詰めた空気が漂う中でステージ中央に一人静かに現れ、大森がアカペラで「Soranji」を披露したシーンは、SNSを席巻するほどの話題を呼んだ。
張りつめた緊張感の中、彼の透き通る高音が会場全体に響き渡り、その一瞬でオーディエンスの心を一気に掴んだ。
さらに大森のMCは、ユーモアを交えた言葉遣いが印象的だ。
「みんなの今日の湿度を下げに来ました！」という軽妙なセリフは、張り詰めた空気を一気に和らげ、会場の一体感を生み出している。
これにより観客はただ聴くだけの存在ではなく、ライブの一員として参加している感覚を味わうことができる。
ライブ後半の代表曲「ダンスホール」では、これまで溜めてきた熱量が爆発するような構成となっており、バンドと観客による熱狂的な交流の瞬間を創出した。
特に注目すべきは、LEDで構成された円形のステージを活用した演出だ。
舞台上ではリアルタイムのモーションキャプチャ技術を駆使して、大森のダンスがCG演出とシンクロするパフォーマンスが展開されている。
テクノロジーとライブの一体感が融合し、視覚的にも強烈なインパクトを与える場面となった。
アンコールで演奏される定番曲「僕のこと」では、客席全体を包み込むウェーブ状の照明が使用され、会場全体が一体となる幻想的な空間に変わった。
バンドの再始動以降、ライブでは声出しが解禁されたため、観客は大森のコール＆レスポンスに応じて大声で歌うことが可能になった。
この復活したシンガロングは、映像配信されたライブ映像でも強く伝わり、その臨場感の高さに多くのファンが感動している。
このようにミセスグリーンアップルのライブは、厳密に計算された演出と、大森元貴の観客を引き込むMCが絶妙に組み合わさることで、単なる音楽鑑賞では味わえない特別な一体感を生み出している。
それこそが、多くのファンの心に刺さり、ライブを繰り返し体験したいと思わせる大きな要因だと言えるだろう。
テクノロジーと感情表現が融合するこれらの演出は、今後の音楽ライブの新たな可能性も示唆しており、さらなる進化を期待させる。
ミセスグリーンアップル大森元貴の愛用機材とレコーディングの裏側
ミセスグリーンアップルのボーカリストであり、ソングライターとしても多彩な才能を発揮する大森元貴。その音楽制作において彼が用いる機材やレコーディング環境は、彼の独自のサウンドメイキングに欠かせない重要な要素となっている。ここでは、2023年8月号の音楽専門誌『Sound & Recording』のインタビューを基に、大森元貴が愛用する機材とレコーディングの詳細に迫る。
まず、ボーカル収録に欠かせないマイクは、アメリカの老舗ブランドTELEFUNKENのビンテージモデル『U47』が大森のメイントーンを支えている。U47はクラシックかつ豊かな中低域が特徴で、暖かみのある彼の声質と絶妙にマッチしている。また、ライブパフォーマンスではSHUREの『KSM9』ワイヤレスマイクを使用。安定した音質と扱いやすさで、ステージ上の動きを妨げることなく最高のパフォーマンスを実現している。
ギター類も多彩に使い分けている点に注目だ。エレキギターはフェンダーのカスタムショップ製ストラトキャスターをメインに据え、音色の多様性を追求。一方でアコースティックギターはGibsonの定番モデル『J-45』と、Taylorのハイエンド機種『814ce』を曲の雰囲気に応じて使い分けるというスタイルをとっている。この選択は楽曲の持つ世界観や感情表現に大きな幅をもたらし、繊細なニュアンスとパワフルな響きを巧みに表現可能にしている。
エフェクト面では、デジタルの高機能ペダルであるStrymonの『Timeline』と『BigSky』が中心となっている。これらはディレイやリバーブの細かな調整を可能にし、サウンドの空間演出に大きく寄与。加えて、AbletonのMIDIフットコントローラーを用いてシーケンスと同期しながらリアルタイムで音の変化を制御しているため、パフォーマンスにも柔軟性が生まれている。
大森の自宅スタジオ環境も最新の設備が整えられている。ミキサーには英国のSSL（Solid State Logic）製『SiX』を導入しており、コンパクトながらプロフェッショナルな音質管理が可能だ。モニタースピーカーはNeumannの『KH80』を採用し、細部までクリアに音のバランスをチェックできる。また、2023年春にはApple Siliconを搭載したMac Studioへシステムを完全入れ替え。これによりDAWの処理能力が大幅に向上し、制作の効率やサウンドメイキングの自由度が飛躍的にアップしたと語っている。
レコーディングはハイレゾ仕様の96kHz/24bitで実施。これにより、微細な声の表情やギターのニュアンスまで忠実に捉えられており、リスナーに臨場感を届けることができている。プラグインはUniversal AudioのLA-2Aコンプレッサーを常用し、ナチュラルであたたかみのあるダイナミクスコントロールでボーカルを際立たせている。
また、ミックスは基本的に自身がPro Tools上で仕上げており、その品質管理やサウンドバランスへのこだわりは非常に高い。一方で、マスタリングに関しては楽曲や作品の性格に応じて名匠テッド・ジェンセンに依頼するなど、外部の専門家と連携しながらクオリティの最終段階を整えるスタンスを貫いている。
以上のように、大森元貴の制作環境は、ヴィンテージ機器の味わいと最新デジタル技術を絶妙に組み合わせたハイブリッド構成である。これが彼の楽曲における唯一無二のサウンドと表現力の源泉となっていることは間違いないだろう。機材選定とレコーディング手法における厳密なこだわりは、今後リリースされる作品にも一貫して反映され、リスナーにさらなる感動と共鳴を与えていくはずだ。
まとめ
ミセスグリーンアップルのフロントマン、大森元貴はボーカル用にTELEFUNKENのビンテージU47とライブ用のSHURE KSM9を使い分け、ギターはFender Custom Shop製ストラトキャスター、Gibson J-45、Taylor 814ceを曲ごとに選択している。エフェクトはStrymonの『Timeline』『BigSky』を主体に、AbletonのMIDIフットコントローラーで同期を取りながら演奏。自宅スタジオにはSSL『SiX』とNeumann『KH80』を装備、2023年春には制作パソコンをApple Silicon搭載Mac Studioへ更新し効率を飛躍的に向上させている。録音は高解像度の96kHz/24bitで行い、プラグインはUADのLA-2Aを頻用。ミックスはPro Toolsで自身が完結させ、マスタリングは場合により名匠テッド・ジェンセンに依頼する場合もある。こうした洗練された機材環境とその確かな運用が、彼のボーカルと楽曲に深みと臨場感を宿らせているのだ。今後の作品制作にもこれらの知見が存分に活かされることが期待される。
